뮤지컬 맘마미아는 전 세계 60개국 이상에서 공연되며 총 관객 수 6천만 명을 넘긴 세계적인 흥행작입니다. 이 작품은 1970~80년대 전성기를 누린 스웨덴 팝 그룹 ABBA의 명곡 22곡으로 구성되어 있으며, 노래 가사와 멜로디에 맞춰 탄탄한 스토리를 전개하는 ‘주크박스 뮤지컬’의 대표작으로 꼽힙니다. 이 글에서는 2026년 현재 공연되고 있는 맘마미아 뮤지컬의 중심에 있는 ABBA의 대표 명곡들을 중심으로, 곡이 배치된 장면, 감정선, 뮤지컬적 역할까지 체계적으로 정리해드립니다.
ABBA 의 대표곡으로 여는 감정의 시작 (Dancing Queen, Mamma Mia, Honey Honey)
ABBA의 밝고 경쾌한 대표곡들이 극의 초반을 이끌며, 주인공들의 감정과 사건 전개를 자연스럽게 도입하는 구간입니다.
ABBA의 수많은 히트곡 중에서도 “Dancing Queen”은 맘마미아에서 가장 상징적인 장면을 만들어내는 곡입니다. 이 곡은 주인공 도나와 그녀의 친구들이 다시금 젊은 시절을 떠올리며 변신하는 장면에서 등장합니다. 극 중 여성 캐릭터들이 70년대 디스코 복장을 입고 춤을 추며 무대를 장악하는 이 장면은, 관객들의 박수와 환호가 절정에 달하는 시점입니다. 특히 이 노래는 중장년층에게는 향수를, 젊은 세대에게는 복고풍 감성을 제공하여 세대 공감대를 형성합니다. “Mamma Mia”는 극 중 도나가 옛 연인 셋 중 한 명을 마주하며 혼란스러운 감정을 폭발시키는 장면에 등장합니다. "난 널 잊었다고 생각했는데, 또 이렇게 무너져"라는 가사처럼, 이 노래는 도나의 감정 복잡성을 효과적으로 표현하며 극적 몰입도를 높입니다. 원곡의 밝고 경쾌한 멜로디가 역설적으로 도나의 내면 혼란을 반영하는 장면 연출은 ABBA 음악의 스토리텔링적 힘을 잘 보여줍니다. “Honey Honey”는 소피가 어머니의 일기를 통해 아버지 후보를 처음 발견하고 흥미와 호기심을 느끼는 장면에서 사용됩니다. 소피와 친구들이 이 노래를 부르며 깔깔거리며 웃고 떠드는 모습은 청춘의 사랑스러움과 밝음을 표현합니다. 이 곡은 극의 초반을 경쾌하게 여는 데 도움을 주며, 스토리 전개에 있어 주요한 복선 역할도 함께 합니다.
분위기를 고조시키는 중반부 곡들 (Super Trouper, Gimme! Gimme! Gimme!, SOS)
1막에서 2막으로 넘어가는 흐름을 이어주며, 감정의 고조와 인물 간 갈등을 강조하는 주요 넘버들이 이 시점에 배치됩니다.
2막의 문을 여는 곡인 “Super Trouper”는 도나와 그녀의 친구들이 과거 함께 공연하던 시절을 회상하며 부르는 곡입니다. 무대 위에서 조명을 받으며 살아가던 순간을 떠올리며, 세 여성이 함께 공연하던 열정의 시절을 추억합니다. 실제 공연에서는 무대 조명과 코스튬이 이 곡의 디스코 분위기를 극대화하며, 관객의 참여를 유도하는 장면으로 연출됩니다. 여전히 무대를 사랑하는 이들의 밝고 역동적인 에너지가 곡을 통해 전달됩니다. “Gimme! Gimme! Gimme!”는 젊은 층에게 인기가 높으며, 뮤지컬 맘마미아에서는 소피와 친구들이 아버지 후보를 탐색하는 장면에서 유쾌하게 사용됩니다. 2026년 공연에서는 이 곡을 보다 현대적으로 편곡하여, EDM 스타일의 리듬감을 살린 연출이 인상적입니다. 특히 디지털 영상과 조명이 어우러져 몰입도를 높이고, ABBA 원곡을 모르는 관객에게도 신선한 재미를 제공합니다. 이 곡은 맘마미아가 단순한 복고 공연을 넘어, 시대에 따라 진화하고 있음을 보여주는 대표적인 사례입니다. 반면 “SOS”는 감정의 깊이를 드러내는 곡으로, 도나와 샘이 과거의 상처와 현재의 감정을 솔직하게 마주하는 장면에서 등장합니다. 이 곡은 두 인물의 복잡한 감정이 교차하며 대사와 노래가 자연스럽게 오가는 구조로 연출됩니다. 단순한 러브송이 아니라, 회한과 용서를 담은 메시지를 전하며 관객들의 공감을 자아냅니다. 특히 2026년 버전에서는 이 장면의 조명 연출이 한층 강화되어, 감정의 무게감을 시각적으로도 효과적으로 전달합니다.
감동의 절정과 마무리 장면을 장식하는 곡들 (The Winner Takes It All, I Have A Dream, Thank You For The Music)
극의 클라이맥스에서 인물의 진심을 전달하고, 전체 스토리의 메시지를 완성하는 감성 중심의 넘버들이 등장합니다.
뮤지컬 맘마미아의 감정적 정점은 단연 “The Winner Takes It All”입니다. 도나가 샘에게 마음속 감정을 모두 토해내는 이 장면은 고요하면서도 폭풍 같은 에너지를 담고 있습니다. 관객석은 숨죽이고 이 장면을 지켜보게 되며, 배우의 연기력과 가창력이 극대화되는 순간입니다. 특히 이 곡의 가사는 단순한 실연이 아닌, 인생의 패배를 경험한 여성이 다시 일어서는 자존의 메시지를 담고 있어 더욱 울림이 깊습니다. 매 공연마다 이 장면에서 기립 박수가 쏟아질 정도로 극적인 무게감을 지닌 명장면입니다. “I Have A Dream”은 극의 마지막을 장식하며, 소피의 내면적 성장과 결정을 드러냅니다. 전통적인 결혼식을 벗어나 자신의 삶을 주체적으로 선택하는 모습은 현대적 가치와도 맞닿아 있으며, 관객들에게 희망과 감동을 전달합니다. 특히 이 곡은 도입부와 마지막에서 반복되어 쓰이며 극의 구조를 안정감 있게 마무리합니다. 마지막으로 커튼콜 직전 등장하는 “Thank You For The Music”은 ABBA의 음악과 뮤지컬이라는 예술 형식 자체에 대한 감사의 메시지를 담고 있습니다. 이 노래는 배우들이 무대를 떠나기 전 관객들에게 감사의 인사를 전하는 따뜻한 마무리를 제공하며, 공연 전체를 하나의 감동적 서사로 완성합니다. 2026년 공연에서는 이 곡과 함께 관객이 함께 부를 수 있는 멀티 미디어 자막 연출이 도입되어, 전 관객이 하나가 되는 장면을 연출하기도 합니다.
뮤지컬 맘마미아는 ABBA의 음악을 단순히 재현하는 것을 넘어, 세대 간 공감과 감정의 연결을 만들어내는 완성도 높은 작품입니다. 각 곡은 극의 흐름 속에서 자연스럽게 연결되며, 뮤지컬이라는 장르의 힘을 극대화합니다. 2026년 현재에도 세계 각국에서 지속적으로 공연되고 있는 이 작품은 음악의 힘, 그리고 스토리텔링의 아름다움을 동시에 보여주는 대표작입니다. 아직 맘마미아를 직접 관람하지 않으셨다면, 올해에는 꼭 한번 현장에서 그 감동을 경험해보시길 바랍니다.