기타를 연주하며 자신만의 음악을 만들어 나가는 여고생들이 늘고 있는 가운데, 그들에게 큰 영향을 준 대표적인 롤모델은 단연 에이브릴 라빈(Avril Lavigne)입니다. 캐나다 출신의 싱어송라이터인 라빈은 2000년대 초반, 청소년 시절부터 자신의 곡을 쓰고 직접 기타를 연주하며 대중 앞에 섰고, 이는 수많은 10대들에게 강한 자극이 되었습니다. 단순한 팝스타가 아니라 악기와 감성을 함께 표현한 뮤지션으로서의 모습은 지금도 여고생 아티스트들이 꿈꾸는 이상적인 이미지입니다. 이 글에서는 기타를 치는 여고생들이 왜 에이브릴 라빈을 롤모델로 삼는지, 그녀가 남긴 음악적/문화적 영향은 무엇인지, 그리고 오늘날의 기타 치는 소녀 아티스트들이 그녀를 어떻게 계승하고 있는지를 자세히 살펴봅니다.
에이브릴 라빈의 청소년 시절 활동
에이브릴 라빈은 1984년 캐나다에서 태어나 17세가 되던 2002년, 첫 정규 앨범 Let Go를 발표하며 세계 음악계에 강렬하게 데뷔했습니다. 그 당시 라빈은 기존 여성 팝 아티스트들과는 전혀 다른 분위기를 자아냈습니다. 다듬어진 보컬이나 화려한 댄스 대신, 청바지에 스케이트보드를 타며, 어쿠스틱과 일렉트릭 기타를 직접 연주하고 자신의 감정을 솔직하게 담은 가사를 전달하는 싱어송라이터의 모습을 보여줬습니다. 이는 같은 또래의 10대, 특히 자신만의 이야기를 음악으로 표현하고 싶어 하는 여고생들에게 깊은 인상을 남겼습니다.
라빈의 대표곡인 ‘Complicated’, ‘Sk8er Boi’, ‘I’m With You’는 모두 그녀가 작사 및 공동 작곡에 참여한 곡으로, 단순한 히트곡을 넘어 청소년기의 혼란, 사랑, 정체성에 대한 고민을 직접 표현한 음악입니다. 그리고 이 곡들은 라빈이 직접 기타를 치며 무대 위에서 부름으로써 더 큰 파급력을 가졌습니다. 당시 음악방송이나 유튜브(초기 시대)에서는 라빈의 기타 연주 장면이 자주 노출되었고, 이는 많은 10대 여성들에게 “나도 저렇게 노래하고 싶다”는 생각을 갖게 했습니다.
특히 라빈의 음악 활동은 남성 중심의 록 음악 시장에서 여성 기타리스트이자 싱어송라이터로서 존재감을 보여준 사례로 평가됩니다. 그녀는 “자기 음악을 하는 10대 소녀도 주류 무대에 설 수 있다”는 강한 메시지를 던졌으며, 이는 수많은 여고생들이 기타를 배우고 자작곡을 시도하게 만든 동기 부여가 되었습니다. 라빈은 단지 유행을 따른 스타가 아니라, 자기 자신을 표현하는 방법으로 기타와 노래를 선택한 진정성 있는 예술가였기에, 오늘날까지도 기타 치는 여고생들에게 이상적인 롤모델로 남아 있는 것입니다.
기타 치는 여성의 상징이 된 라빈 스타일
에이브릴 라빈이 만들어낸 이미지는 단순한 뮤지션을 넘어 하위문화적 상징이자 개성의 아이콘이었습니다. 라빈은 팝 아이돌의 전형적인 모습에서 벗어나, 펑크 록 감성을 기반으로 한 자유롭고 반항적인 이미지를 내세웠습니다. 후드티에 넥타이, 체크무늬 스커트와 군화, 손목 밴드와 진한 아이라인. 그리고 어깨에 멘 기타는 그녀의 아이덴티티 그 자체였죠. 이러한 비주얼은 당시의 트렌드를 넘어, ‘기타 치는 여성’이라는 새로운 대중 이미지를 탄생시켰고, 이후 수많은 여성 아티스트들에게 영향을 미쳤습니다.
음악적으로도 라빈은 록과 팝, 펑크를 넘나드는 유연한 스타일을 선보였습니다. 대표곡들의 기타 리프는 단순하면서도 귀에 쏙 들어오며, 초보자들도 쉽게 연주할 수 있는 구성입니다. 이 덕분에 그녀의 노래는 수많은 10대들이 기타를 배우며 처음 커버하는 곡이 되었습니다. 유튜브, 인스타그램, 틱톡 등에서 라빈 곡의 커버 영상은 지금도 꾸준히 업로드되고 있으며, 여고생들이 그녀의 스타일을 따라 노래하고 연주하는 모습을 쉽게 찾을 수 있습니다.
라빈은 단순히 음악을 잘하는 아티스트가 아니라, ‘기타를 치며 나를 표현하는 여성’이라는 상징적 존재가 되었습니다. 여고생들에게 있어 이는 단순한 음악적 흥미를 넘어, 정체성과 표현의 수단이 되었습니다. 타인의 기준에 맞춰 꾸며야 한다는 사회적 기대를 벗어나, 자신의 감정을 있는 그대로 풀어내는 방식으로서의 기타. 라빈은 그 가능성을 보여줬고, 실제로 많은 10대 여성들이 자신만의 음악을 만들며 자신을 이해하는 도구로 기타를 사용하게 되었습니다.
2020년대 후반 들어 ‘여성 기타리스트’라는 키워드는 더 이상 희귀하거나 특별한 것이 아닌, 하나의 대중적 트렌드로 자리잡고 있습니다. 그리고 이 흐름의 가장 선두에 섰던 인물로, 에이브릴 라빈을 빼놓을 수 없습니다. 그녀가 만든 ‘기타 치는 여성 아티스트’의 이미지는 수많은 여성들이 자기 이야기를 악기로 표현하는 길을 열어준 상징이 되었습니다.
여고생들이 배울 점과 오늘날의 흐름
2026년 현재, 음악을 직접 만들고 기타를 치며 무대에 서는 여성 싱어송라이터는 더 이상 드문 존재가 아닙니다. 국내외를 막론하고 수많은 젊은 여성들이 자신만의 감정과 이야기를 음악으로 풀어내고 있으며, 그 중심에 기타라는 악기가 자리잡고 있습니다. 이런 시대의 흐름 속에서, 에이브릴 라빈의 음악적 행보는 여전히 큰 의미를 가집니다. 특히 중고등학생 여성들, 그 중에서도 여고생들에게 라빈은 자기표현의 롤모델로 남아 있습니다.
첫 번째로, 라빈에게서 배울 수 있는 가장 큰 교훈은 솔직함과 자기확신입니다. 그녀는 데뷔 초부터 제작사와의 의견 충돌 속에서도 자신의 음악성과 스타일을 고수했습니다. 이는 아직 자아가 완전히 형성되지 않은 10대에게 큰 울림을 줍니다. 자신을 꾸미지 않고, 그대로의 감정을 기타와 노래에 담아 표현했던 라빈의 태도는 오늘날까지도 여고생들이 자신을 표현하는 방식에 큰 영향을 미치고 있습니다.
두 번째로, 라빈의 커리어는 브랜딩과 꾸준함이라는 측면에서도 배울 점이 많습니다. 수많은 신인 아티스트들이 떠오르고 사라지는 가운데, 라빈은 20년이 넘는 활동 기간 동안 자신만의 정체성을 유지했습니다. 여고생들이 단기적인 유행이나 조회수에 휘둘리지 않고, 자신만의 음악적 아이덴티티를 구축해 나가는 장기적인 시각을 가지는 데에 라빈의 커리어는 훌륭한 참고자료가 됩니다.
마지막으로, 라빈은 항상 음악을 통한 정체성 표현을 중요시했습니다. 이는 현대 음악 환경에서 더욱 중요해진 가치입니다. 틱톡과 같은 숏폼 플랫폼의 등장으로, 단순히 멋진 연주나 노래보다는 나의 이야기, 감정, 삶이 담긴 콘텐츠가 더 큰 공감을 얻는 시대가 되었기 때문입니다. 여고생들이 기타를 통해 단순한 연주를 넘어, 자신의 내면을 담은 음악을 만들고 공유하는 흐름은 앞으로도 더욱 강해질 것입니다.
기타를 배우는 여고생이 에이브릴 라빈을 보며 단순한 흥미를 넘어, “나도 저렇게 무대에서 나를 표현하고 싶다”는 꿈을 꾸게 된다면, 그녀는 이미 또 하나의 롤모델로서 자신의 역할을 한 것입니다.
에이브릴 라빈은 10대 시절부터 기타를 들고 무대에 올라, 자신의 이야기를 음악으로 표현하며 수많은 여고생에게 용기와 영감을 주었습니다. 그녀는 단순한 팝스타를 넘어, 기타 치는 여성 뮤지션의 상징적 존재로 자리잡았고, 지금도 그 영향을 이어가는 소녀 뮤지션들이 전 세계적으로 활동 중입니다. 만약 당신이 기타를 배우고 있고, 자신만의 음악을 만들고 싶다면, 라빈의 음악과 태도에서 배울 점을 찾아보세요. 당신만의 음악 세계는 지금 이 순간부터 시작될 수 있습니다.